Los Gandules son un grupo de música aragonés.
Su música se basa en hacer versiones particulares de canciones famosas (por ejemplo, de The Beatles, de Queen...),
a las que añaden letras humorísticas.
Aparecen en sus conciertos vestidos con bata y sentados en un sofá, como si estuvieran en su propia casa,
y desde allí improvisan nuevos versos para sus canciones y hablan con el público, mientras consumen alcohol.
También critican a ciertos personajes como Fernando Alonso, el grupo Obús, Carlos Goñi o de Héroes del Silencio.
Han colaborado en algunas canciones para el Real Zaragoza, como "Corazón de león" o "Zaragol",
compuestas ambas por el compositor aragonés Joaquín Carbonell
Entre sus participaciones regionales (en Aragón), cabe destacar la del programa "Que viene el lobo" de Antena Aragón con el grupo Barricada,
donde hicieron su particular versión de la canción "No hay tregua" (como "No hay pelos");
o su canción en el programa "Vaya comunidad" de Aragón Televisión presentado por Luis Larrodera.
En sus apariciones a nivel nacional, destacan la entrevista que le realizaron en "A tu lado" de Telecinco;
o su vídeo en "El vídeo de un millón de Euros" de laSexta.
Compusieron la banda sonora de "Isi Disi 2: Alto Voltaje" dirigida por el zaragozano Miguel Ángel Lamata e interpretada por Santiago Segura y Florentino Fernández.
También han colaborado en la película Tensión sexual no resuelta, del mismo director.
Dun Gandul: Su nombre real es Santiago Díaz, natural de Calatayud (Zaragoza); proviene del grupo Objetos Perdidos.
Tobo Gandul: Se llama Roberto Montañés, y es de Zaragoza; salió del grupo Los Berzas, que tenía el mismo espíritu que Los Gandules.
La banda que les acompaña se llaman Los Somardas, compuestos por un bajista, un teclista, un batería y una corista.
También tienen un grupo telonero, llamados Die Scaphamdra (o Los Escafandra), que son Dun y Tobo disfrazados.
Discografía
Sillonbol Stars (2002)
Sillonbol Kings (2004)
Sillonbol Heroes (2007)
Delicatessen Live (2008)
Fondo de Armario Stars (2010)
Mañanas de petanca (2012)
Tardes de merienda (2014)
Noches de bingo (2017)
WEB: http://www.losgandules.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Los-Gandules-Los-Gandules/297763966275
miércoles, 31 de enero de 2018
martes, 30 de enero de 2018
E.B.A-CD-EXPLENDID BEHAVIOUR ARRIBAL 2003
Explendid Behaviour Arrival es un proyecto conjunto de Alan Boguslavsky (guitarra eléctrica y voz)
y Alfonso Casasnovas (guitarra acústica y coros).
Ambos músicos se conocen a principios del año 2000 durante la grabación del disco del grupo zaragozano Dos Lunas
en el que Alan se encargaba de la producción y Alfonso de la grabación.
Posteriormente se incorporan Paco Muñoz (bajo) y Jose Luis "Fletes" Seguer (batería).
En marzo de este año, los cuatro músicos graban este disco de producción propia retomando
la mayoría de canciones que compusieron entonces y algunos temas nuevos.
Temas sencillos con tendencias que van desde el blues, folk, pop, R&R, country, R&B...
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
y Alfonso Casasnovas (guitarra acústica y coros).
Ambos músicos se conocen a principios del año 2000 durante la grabación del disco del grupo zaragozano Dos Lunas
en el que Alan se encargaba de la producción y Alfonso de la grabación.
Posteriormente se incorporan Paco Muñoz (bajo) y Jose Luis "Fletes" Seguer (batería).
En marzo de este año, los cuatro músicos graban este disco de producción propia retomando
la mayoría de canciones que compusieron entonces y algunos temas nuevos.
Temas sencillos con tendencias que van desde el blues, folk, pop, R&R, country, R&B...
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
lunes, 29 de enero de 2018
M3TATOR-CHILLOUT II 2017
Chillout II,son dieciseis composiciones de música ambiental realizadas por M3tartor durante el año 2017.
¨M3tator¨.Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
¨M3tator¨.Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
domingo, 28 de enero de 2018
UBERFUNK-CONCIERTO SALA ZETA (ZARAGOZA) 6-5-2017
ÜberfunK es una banda de cuatro componentes, centrada totalmente en la música funk, algo que sin duda,
se echa en falta en Zaragoza, y en la música actual en general.
Cuatro músicos experimentados de alto nivel, Gavin (voz), Chiche (guitarra y coros), Gaz (bajo y coros), Maria (baterÌa).
Al trabajar con pistas producidas profesionalmente, la banda suena tan funky como los míticos grupos de los años70/80,
versionando a atristas como Tower Of Power, James Brown, The Commodores, The Gap Band, Rose Royce, Wild Cherry,
Kool And The Gang, The Brothers Johnson, Maceo Parker, Bobby Byrd, entre otros.
Y garantizamos, que no podrás contener las ganas de mover tus pies y todo el cuerpo al ritmo de funk! Te preguntarás,
cómo has podido vivir sin el funk durante tanto tiempo!
TODO EL MUNDO AMA EL FUNK! SOLO ES QUE ALGUNOS NO LO SABEN TODAVIA!
Integrantes del grupo:
Gaz Rakham bajo
Gavin Rooney voz
Chiche Sosa guitarra
Maria bateria
WEB: http://www.uberfunkband.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/%C3%9Cberfunk-1500884776822887/
se echa en falta en Zaragoza, y en la música actual en general.
Cuatro músicos experimentados de alto nivel, Gavin (voz), Chiche (guitarra y coros), Gaz (bajo y coros), Maria (baterÌa).
Al trabajar con pistas producidas profesionalmente, la banda suena tan funky como los míticos grupos de los años70/80,
versionando a atristas como Tower Of Power, James Brown, The Commodores, The Gap Band, Rose Royce, Wild Cherry,
Kool And The Gang, The Brothers Johnson, Maceo Parker, Bobby Byrd, entre otros.
Y garantizamos, que no podrás contener las ganas de mover tus pies y todo el cuerpo al ritmo de funk! Te preguntarás,
cómo has podido vivir sin el funk durante tanto tiempo!
TODO EL MUNDO AMA EL FUNK! SOLO ES QUE ALGUNOS NO LO SABEN TODAVIA!
Integrantes del grupo:
Gaz Rakham bajo
Gavin Rooney voz
Chiche Sosa guitarra
Maria bateria
WEB: http://www.uberfunkband.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/%C3%9Cberfunk-1500884776822887/
viernes, 26 de enero de 2018
PECKER-CD-EL INCENDIO PERFECTO 2017
“El incendio perfecto”,
Todas las canciones has sido escritas, letra y música, por Raúl Usieto Aquilué entre Agosto de 2016 y Septiembre de 2017.
Preproducido por Pecker.
Producido por Rams y Martí.
Grabado por Rams y Martí en los Estudios Reno de Madrid en Septiembre de 2017,
y por Pecker en La Confitería Sónica de Huesca entre Agosto de 2016 y Septiembre de 2017.
Mezclado por Karim Burkhalter en los Estudios Reno de Madrid en Octubre de 2017.
Masterizado por Ángel Luján en los Estudios Reno de Madrid en Noviembre de 2017.
El cuadro de la portada es una obra de Javier Remírez de Ganuza.
Diseño y maquetación: Raúl Usieto y María Tresaco.
Pecker: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, sintetizadores y programaciones.
Martí Perarnau IV: bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizadores, pianos, coros y percusiones.
Ramiro Nieto: batería, percusiones, samplers y coros.
María Tresaco: coros en "Nuestro gran incendio".
Mauro Albero: piano eléctrico y sintetizadores en "Acapulco" y "No es solamente euforia".
Brais Ruibal: asistente ingeniero de grabación.
Videoclip de la canción ´Acapulco¨incluida en su albúm ¨El incendio perfecto¨: https://www.youtube.com/watch?v=PZUedOrJgLU
Videoclip de la canción ¨Seremos parte del huracan¨ incluida en su albúm ¨El incendio perfecto¨: https://vimeo.com/252881129
El videoclip ha sido dirigido por Daniel Pardo (con quien ya trabajó en el sencillo “Me enamoré del perdedor”) y fotografiado por Ana Escario.
Además del propio músico, cuenta con Jorgitto Revlon Delicious y Nuria Ponciello, como actores principales.
El videoclip fue rodado en el La Catalítica y en La Barbería del Coso de la ciudad de Huesca.
Pecker es el proyecto musical del aragonés Raúl Usieto (Huesca, España, 1973),
aunque originalmente se dio a conocer bajo el nombre de Pequeño Pecker en el año 2004.
Ha publicado sus discos en España, en Estados Unidos y en buena parte de Latinoamérica,
recibiendo muy buenas críticas en la prensa especializada.
Enmarcado dentro de la música pop, tiene en sus discos acercamientos al funk, al house, al hip hop,
al swing, al drum and bass o al 2 step. Y escribe sus canciones en español aunque en ocasiones
hace guiños en inglés o francés.
En febrero de 2010 recibió el Premio Al Mejor Solista Aragonés en los Premios de la Música Aragonesa,
y en 2011 volvió a recoger el mismo galardón por segundo año consecutivo,
arrebatando el premio a Enrique Bunbury y Rap'Sus Klei, que estaban nominados también en esa categoría.
DISCOGRAFIA
Diez y 1 galaxia (2004)
2 y las nadadoras (2006)
Pecker (2009)
Grandes éxitos de un hombre invisible (2010)
Comercial (2013)
Suite (2014)
Perversiones (2016)
El incendio perfecto (2017)
WEB. http://www.pecker.es/Inicio/Inicio.html
FACEBOOK:https://www.facebook.com/PECKERpop
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Todas las canciones has sido escritas, letra y música, por Raúl Usieto Aquilué entre Agosto de 2016 y Septiembre de 2017.
Preproducido por Pecker.
Producido por Rams y Martí.
Grabado por Rams y Martí en los Estudios Reno de Madrid en Septiembre de 2017,
y por Pecker en La Confitería Sónica de Huesca entre Agosto de 2016 y Septiembre de 2017.
Mezclado por Karim Burkhalter en los Estudios Reno de Madrid en Octubre de 2017.
Masterizado por Ángel Luján en los Estudios Reno de Madrid en Noviembre de 2017.
El cuadro de la portada es una obra de Javier Remírez de Ganuza.
Diseño y maquetación: Raúl Usieto y María Tresaco.
Pecker: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, sintetizadores y programaciones.
Martí Perarnau IV: bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizadores, pianos, coros y percusiones.
Ramiro Nieto: batería, percusiones, samplers y coros.
María Tresaco: coros en "Nuestro gran incendio".
Mauro Albero: piano eléctrico y sintetizadores en "Acapulco" y "No es solamente euforia".
Brais Ruibal: asistente ingeniero de grabación.
Videoclip de la canción ´Acapulco¨incluida en su albúm ¨El incendio perfecto¨: https://www.youtube.com/watch?v=PZUedOrJgLU
Videoclip de la canción ¨Seremos parte del huracan¨ incluida en su albúm ¨El incendio perfecto¨: https://vimeo.com/252881129
El videoclip ha sido dirigido por Daniel Pardo (con quien ya trabajó en el sencillo “Me enamoré del perdedor”) y fotografiado por Ana Escario.
Además del propio músico, cuenta con Jorgitto Revlon Delicious y Nuria Ponciello, como actores principales.
El videoclip fue rodado en el La Catalítica y en La Barbería del Coso de la ciudad de Huesca.
Pecker es el proyecto musical del aragonés Raúl Usieto (Huesca, España, 1973),
aunque originalmente se dio a conocer bajo el nombre de Pequeño Pecker en el año 2004.
Ha publicado sus discos en España, en Estados Unidos y en buena parte de Latinoamérica,
recibiendo muy buenas críticas en la prensa especializada.
Enmarcado dentro de la música pop, tiene en sus discos acercamientos al funk, al house, al hip hop,
al swing, al drum and bass o al 2 step. Y escribe sus canciones en español aunque en ocasiones
hace guiños en inglés o francés.
En febrero de 2010 recibió el Premio Al Mejor Solista Aragonés en los Premios de la Música Aragonesa,
y en 2011 volvió a recoger el mismo galardón por segundo año consecutivo,
arrebatando el premio a Enrique Bunbury y Rap'Sus Klei, que estaban nominados también en esa categoría.
DISCOGRAFIA
Diez y 1 galaxia (2004)
2 y las nadadoras (2006)
Pecker (2009)
Grandes éxitos de un hombre invisible (2010)
Comercial (2013)
Suite (2014)
Perversiones (2016)
El incendio perfecto (2017)
WEB. http://www.pecker.es/Inicio/Inicio.html
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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BIGOTT-SINGLE-DON¨T STOP DANCE 2017
¨Don´t stop dance¨,single adelanto del nuevo trabajo de bigott titulado ¨Candy Valley¨.
Videoclip de la canción ¨Don´tstop dance¨: https://www.youtube.com/watch?v=NtSNeKV13W4
Bigott es el nombre elegido por el zaragozano Borja Laudo para su nuevo proyecto musical tras Comedienne.
Además Borja ha colaborado con diferentes bandas zaragozanas: Tachenko, Big City y La Costa Brava.
Para éstos últimos protagonizó el videoclip de su canción "Adoro a las pijas de mi ciudad".
En 2005 ganó el concurso al mejor grupo maquetero de 2005 según Mondosonoro Aragón
y el premio a la mejor maqueta de los VII Premios de la música aragonesa.
Discografia:
That sentimental sandwich (CD, 2006)King of Patio
What a lovely day today (CD digipack, 2008)King of Patio
Fin (CD digipack / LP, 2009)Grabaciones en el mar
This Is The Beginning Of A Beautiful Friendship (Vinilo + CD,2010)Grabaciones en el mar)
The Orinal Soundtrack (Vinilo + CD,2011)Grabaciones en el mar)
Blue Jeans (CD,2013)Grabaciones en el mar)
Pavement Tree (CD,2014)Grabaciones en el mar)
My friends are dead (CD,2016)Grabaciones en el mar)
Candy Valley (CD.2017)
WEB:http://www.bigott.es
FACEBOOK:https://www.facebook.com/bigottmusic
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Videoclip de la canción ¨Don´tstop dance¨: https://www.youtube.com/watch?v=NtSNeKV13W4
Bigott es el nombre elegido por el zaragozano Borja Laudo para su nuevo proyecto musical tras Comedienne.
Además Borja ha colaborado con diferentes bandas zaragozanas: Tachenko, Big City y La Costa Brava.
Para éstos últimos protagonizó el videoclip de su canción "Adoro a las pijas de mi ciudad".
En 2005 ganó el concurso al mejor grupo maquetero de 2005 según Mondosonoro Aragón
y el premio a la mejor maqueta de los VII Premios de la música aragonesa.
Discografia:
That sentimental sandwich (CD, 2006)King of Patio
What a lovely day today (CD digipack, 2008)King of Patio
Fin (CD digipack / LP, 2009)Grabaciones en el mar
This Is The Beginning Of A Beautiful Friendship (Vinilo + CD,2010)Grabaciones en el mar)
The Orinal Soundtrack (Vinilo + CD,2011)Grabaciones en el mar)
Blue Jeans (CD,2013)Grabaciones en el mar)
Pavement Tree (CD,2014)Grabaciones en el mar)
My friends are dead (CD,2016)Grabaciones en el mar)
Candy Valley (CD.2017)
WEB:http://www.bigott.es
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jueves, 25 de enero de 2018
LA PLANTACION-EP-WEST-MEX-SKA 2018
Marko Zaragoza, el que fuera bajista y productor del grupo oscense Escoria Oriental, vuelve a la carga con su nuevo grupo “La Plantación”.
La banda ha grabado un vídeo clip dirigido por el propio Marko y realizado por Yolanda Liesa contando con el gran Jorge Asin
que encarna a David el Grande, un personaje de metro y medio pero un pura sangre.
El videoclip ha sido rodado en Huesca y alrededores con una estética entre western y mexicana.
De hecho "La Plantación" define su música como West-Mex-Ska.
Este trabajo es el pistoletazo de salida para la banda que ya esta preparando su debut para esta primavera.
Se da la circunstancia que con el anterior vídeo clip “Amazonas & Guadiana” Marko Zaragoza recibió dos premios
y varias selecciones en la ciudad de Los Ángeles.
A parte de Marko al bajo y a la voz, la formación presente en el rodaje estará compuesta por Carlos Ochoa al violín,
Vinz Haakman guitarra y coros, Alejandro Monjas, a la batería, Sisco Renau guitarra y coros y Sergio Martínez al acordeón,
todos grandes músicos y amigos con los que ha colaborado en distintas formaciones.
VIDEOCLIP ¨Cien cicatrices¨: https://www.youtube.com/watch?v=nUvXh14Nxnk&feature=youtu.be
FACEBOOK: https://www.facebook.com/laplantaciongrupo/
La banda ha grabado un vídeo clip dirigido por el propio Marko y realizado por Yolanda Liesa contando con el gran Jorge Asin
que encarna a David el Grande, un personaje de metro y medio pero un pura sangre.
El videoclip ha sido rodado en Huesca y alrededores con una estética entre western y mexicana.
De hecho "La Plantación" define su música como West-Mex-Ska.
Este trabajo es el pistoletazo de salida para la banda que ya esta preparando su debut para esta primavera.
Se da la circunstancia que con el anterior vídeo clip “Amazonas & Guadiana” Marko Zaragoza recibió dos premios
y varias selecciones en la ciudad de Los Ángeles.
A parte de Marko al bajo y a la voz, la formación presente en el rodaje estará compuesta por Carlos Ochoa al violín,
Vinz Haakman guitarra y coros, Alejandro Monjas, a la batería, Sisco Renau guitarra y coros y Sergio Martínez al acordeón,
todos grandes músicos y amigos con los que ha colaborado en distintas formaciones.
VIDEOCLIP ¨Cien cicatrices¨: https://www.youtube.com/watch?v=nUvXh14Nxnk&feature=youtu.be
FACEBOOK: https://www.facebook.com/laplantaciongrupo/
miércoles, 24 de enero de 2018
ANA MARIA GAÑARUL-LO MEJOR DE MI 2018
¨Lo mejor de mi¨,es una recopilación de canciones ed Ana Maria Gañarul ed hace un tiempo atras
y que ha querido de algún modo volveras a renacer,no esta en formato fisico unica y exclusivamente en formato digital.
Ana Maria Gañarul Perez nacida en la ciudad de Zaragoza (España),
dió muestras de que podía cantar a la temprana edad de 4 años.
A partir de ese momento,comenzó para ella toda una carrera dedicada completamente a la música,
haciendo su primera incursión en el programa de Radio Zaragoza "Monto & Lío" presentado por Conchita Carrillo.
Más adelante y desde los 6 años hasta los 10, continuó cantando para gente de la tercera edad
en una compañía Teatro-Musical llamada "Los Amigos del Arte",que por aquel entonces dirigían
la conocida cupletista Corita López y su hija Corita Viamonte.
Más tarde, se presentó a un casting para entrar a formar parte del grupo infantil-musical ARCO-IRIS resultando seleccionada.
El grupo grabó dos discos, y apareció en importantes programas de TVE como "Hola Chicos" ó el concurso infantil "A Media Tarde".
Al mismo tiempo, ANIKA tambien empezó a cursar estudios de Solfeo y Piano con 9 años,estudios que se prolongarían hasta los 22.
Después de dejar el grupo ARCO IRIS, decidió introducirse como cantante solista en diversas orquestas de baile
hasta que tuvo 18 años.Dando rienda suelta a su creatividad, empezó a componer sus propias canciones
y formó parte del grupo "Intrusos", que ya tenía contrato discográfico pero todavía no era muy reconocido a nivel nacional.
Pero como ANIKA lo que realmente quería era emprender su carrera en solitario, decidió dejar el grupo
y probar suerte grabando su primera maqueta "Sueños" de cuatro canciones, compuestas y arregladas por ella misma,
con la que estuvo sonando bastante tiempo en "Cadena Dial".
En esos mismos días, participó en lo que sería su primera incursión en certámenes
en el concurso "Jóvenes Promesas De La Canción" en 1994, consiguiendo el primer lugar.
Aprovechando el buen momento que estaba teniendo, se le ocurrió sentarse a componer el tema "DIME"
para presentarse al "Festival de la canción de Benidorm" en el año 1995, con el que llegó a participar quedando en cuarto lugar.
Dos años después apareció un nuevo concurso de imitadores de cantantes famosos en "Antena 3"
que se llamaba "Lluvia De Estrellas", al cuál se presentó imitando a su cantante favorita "Whitney Houston", logrando el tercer premio.
A raiz de éste concurso, la productora (Gestmusic) tuvo la idea de hacer un programa que se llamaría
"Canciones De Nuestra Vida",donde un elenco de cantantes versionarían las canciones más importantes de la historia,
y del cuál ANIKA formó parte durante toda la temporada que duró 23 programas.
Casi al mismo tiempo, participó por segunda vez en el "Festival de la canción de Benidorm" en 1999,
logrando de nuevo el cuarto lugar con el tema compuesto y arreglado por ella "No me pidas que lo intente".
Más adelante, volvió a formar parte como cantante de otros programas de audiencia como: "Un siglo de canciones",
"2000 canciones","Les Teves Cancons","100 Anys de Cancons" y "Nuestras Canciones",
además de diversas apariciones como cantante invitada en programas especiales a nivel nacional como: "Sabor a Ti"(Antena 3),
"Gala Lluvia de Estrellas"(Antena 3),"Gala especial Infanta Cristina"(Telecinco),
"Gala presentación de la programación de Otoño"(Antena 3),
"Canciones del sigloXX"(Antena 3) ó "Cambalache"(Antena 3).
Fué en uno de éstos programas, cuando el productor "Rodolfo Castillo" vió a ANIKA,
y le ofreció la posibilidad de viajar a Miami para formar un dúo musical llamado "WE" y producir una Demo.
"WE" sólo duró 5 años (2009-2014), pero en su breve carrera editó
y sacó un álbum de 5 canciones y 4 singles (dos de ellos en inglés).
El último trabajo "Whitney & Elvis" (2014), fué un disco tributo en homenaje a sus ídolos
que está disponible en todas las plataformas digitales de internet.
2016-Actualmente, y de nuevo en solitario, ANIKA vuelve a la carga con el nuevo espectáculo
"DIVINAS Y COMEDIAS DE T.V." (producido por EsEscena)
del cuál forma parte, junto a "Miguel Vigil"
(fundador y ex-miembro del trio humorístico "Académica Palanca") y el Ballet "Superstar"
con el que pronto podremos disfrutar en los escenarios de todo el país.
Espectáculo 'Divinas y Comedias de TV': https://www.youtube.com/watch?v=w4u55HWpqcM
Facebook Ana Maria Gañarul: https://www.facebook.com/anamariaganarul
Youtube: http://www.youtube.com/anikaworld
y que ha querido de algún modo volveras a renacer,no esta en formato fisico unica y exclusivamente en formato digital.
Ana Maria Gañarul Perez nacida en la ciudad de Zaragoza (España),
dió muestras de que podía cantar a la temprana edad de 4 años.
A partir de ese momento,comenzó para ella toda una carrera dedicada completamente a la música,
haciendo su primera incursión en el programa de Radio Zaragoza "Monto & Lío" presentado por Conchita Carrillo.
Más adelante y desde los 6 años hasta los 10, continuó cantando para gente de la tercera edad
en una compañía Teatro-Musical llamada "Los Amigos del Arte",que por aquel entonces dirigían
la conocida cupletista Corita López y su hija Corita Viamonte.
Más tarde, se presentó a un casting para entrar a formar parte del grupo infantil-musical ARCO-IRIS resultando seleccionada.
El grupo grabó dos discos, y apareció en importantes programas de TVE como "Hola Chicos" ó el concurso infantil "A Media Tarde".
Al mismo tiempo, ANIKA tambien empezó a cursar estudios de Solfeo y Piano con 9 años,estudios que se prolongarían hasta los 22.
Después de dejar el grupo ARCO IRIS, decidió introducirse como cantante solista en diversas orquestas de baile
hasta que tuvo 18 años.Dando rienda suelta a su creatividad, empezó a componer sus propias canciones
y formó parte del grupo "Intrusos", que ya tenía contrato discográfico pero todavía no era muy reconocido a nivel nacional.
Pero como ANIKA lo que realmente quería era emprender su carrera en solitario, decidió dejar el grupo
y probar suerte grabando su primera maqueta "Sueños" de cuatro canciones, compuestas y arregladas por ella misma,
con la que estuvo sonando bastante tiempo en "Cadena Dial".
En esos mismos días, participó en lo que sería su primera incursión en certámenes
en el concurso "Jóvenes Promesas De La Canción" en 1994, consiguiendo el primer lugar.
Aprovechando el buen momento que estaba teniendo, se le ocurrió sentarse a componer el tema "DIME"
para presentarse al "Festival de la canción de Benidorm" en el año 1995, con el que llegó a participar quedando en cuarto lugar.
Dos años después apareció un nuevo concurso de imitadores de cantantes famosos en "Antena 3"
que se llamaba "Lluvia De Estrellas", al cuál se presentó imitando a su cantante favorita "Whitney Houston", logrando el tercer premio.
A raiz de éste concurso, la productora (Gestmusic) tuvo la idea de hacer un programa que se llamaría
"Canciones De Nuestra Vida",donde un elenco de cantantes versionarían las canciones más importantes de la historia,
y del cuál ANIKA formó parte durante toda la temporada que duró 23 programas.
Casi al mismo tiempo, participó por segunda vez en el "Festival de la canción de Benidorm" en 1999,
logrando de nuevo el cuarto lugar con el tema compuesto y arreglado por ella "No me pidas que lo intente".
Más adelante, volvió a formar parte como cantante de otros programas de audiencia como: "Un siglo de canciones",
"2000 canciones","Les Teves Cancons","100 Anys de Cancons" y "Nuestras Canciones",
además de diversas apariciones como cantante invitada en programas especiales a nivel nacional como: "Sabor a Ti"(Antena 3),
"Gala Lluvia de Estrellas"(Antena 3),"Gala especial Infanta Cristina"(Telecinco),
"Gala presentación de la programación de Otoño"(Antena 3),
"Canciones del sigloXX"(Antena 3) ó "Cambalache"(Antena 3).
Fué en uno de éstos programas, cuando el productor "Rodolfo Castillo" vió a ANIKA,
y le ofreció la posibilidad de viajar a Miami para formar un dúo musical llamado "WE" y producir una Demo.
"WE" sólo duró 5 años (2009-2014), pero en su breve carrera editó
y sacó un álbum de 5 canciones y 4 singles (dos de ellos en inglés).
El último trabajo "Whitney & Elvis" (2014), fué un disco tributo en homenaje a sus ídolos
que está disponible en todas las plataformas digitales de internet.
2016-Actualmente, y de nuevo en solitario, ANIKA vuelve a la carga con el nuevo espectáculo
"DIVINAS Y COMEDIAS DE T.V." (producido por EsEscena)
del cuál forma parte, junto a "Miguel Vigil"
(fundador y ex-miembro del trio humorístico "Académica Palanca") y el Ballet "Superstar"
con el que pronto podremos disfrutar en los escenarios de todo el país.
Espectáculo 'Divinas y Comedias de TV': https://www.youtube.com/watch?v=w4u55HWpqcM
Facebook Ana Maria Gañarul: https://www.facebook.com/anamariaganarul
Youtube: http://www.youtube.com/anikaworld
martes, 23 de enero de 2018
MURO Y CRUCES-CD-SOÑAR 2017
¨Soñar¨.
Estamos ante un Disco Cultural,un disco hecho por artistas.
Las letars hablan de los artistas,hablan de lo dificil y complicado que es hacer cultura.
Pero habla también del estoicismo positivo de los creadores,de que hay que ¨hacer¨,hay qe crear,
porque los artistas proceden de la crisis (conyuntural,existencial,emocional).
Los creadores somos unos soñadores perpetuos y los sueños,cuando se sueñan mucho,se cumplen.
Colaboraciones:
Sergio Muro: Letars y Voz.
Lucio Cruces: Música,Guitarras,Teclados,Midi.
Chema Peralta: Bajo.
José antonio Cerqueira: Guitarras en ¨Soñar¨.
Alejandro Guerri. Piano en ¨Nadie me dijo que no¨y ¨Art is everywhere¨.
Javier Campo: Teclados en ¨Fake¨y ¨Soñar¨.
Mudy Nesser Issa: Saxo en ¨Infoxication¨, ¨Fake¨y ¨I wan´t your fine art¨.
Rosa Ayesa: Voces en ¨Art is everwhere¨, ¨Blues de la cultura¨, ¨Corre¨, ¨I wan´t your fine art¨ y ¨Rock del 21% de IVA¨.
Lorena Rodriguez: Voces en ¨Fake¨, ¨Lo que queda es el amor´, ¨Loco¨, ¨Nadie me dijo que no¨ y ¨Soñar ¨
Asi Lafuente: Voces en ¨ Seducido por lo prohibido¨.
Arreglos,grabación y mezclas: Lucio Cruces.
Diseño y maquetación: Delucius Multimedia.
Fotografías: Txabi Beritz,Laura Cruces,Julio Marín,Eva Fontana,Carmen San José,Pedro Flores,Ricardo Piqueras,Miguelón Sanz.
Producción: Sergio Muro y Lucio Cruces.
Gracias a Chema peralta,Lucho Esparcia,José Luis Bella y Manolo Galindo por cedernos sus locales de ensayo para realizar esta grabación.
¨Muro Y Cruces¨.
Se conjugan dos creadores poliédricos Sergio Muro (Pintor,performer,ilustrador,gestor cultural): https://sergiomuroartist.wordpress.com/
Y Lucio Cruces (artista multimedia y músico): http://www.delucius.net/
Desde el 2012 relizan espectáculos y shows,en teatros,festivales y programaciones culturales a nivel nacional, donde la música tiene una parte esencial.
Son proyectos performativos donde se mezcla el humor con la critica a la actual situación social,
donde el público es parte del devenir de la obra,a modo de happening,estimulándoles con videoproyecciones
y con canciones interpretadas en directo -escritas,arregladas y compuestas por los dos artistas.
Como pareja artistica,han llenado el Teatro de las esquinas,Festival Out of Mind,La Suite Teatro,Sala O,Enlatamus Remolinos,
han inagurado Zaragoza Activa Las Armas,han participado en el 25º aniversario de la Fundación Rey Ardid,
Dia Mundial contra el Racismo de la Casa de las Culturas,Festival Ecozine, Fiesats edl Pilar en Zaragoza,
Centro Cultural Matadero de Huesca,Centro Buñuel Calanda,Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante,
Festival Mucho más Mayo de Cartagena,1ª Semana de la Performance en el Teatro Labruc de Madrid,entre otros muchos sitios.
WEB: http://muroycruces.es/
Estamos ante un Disco Cultural,un disco hecho por artistas.
Las letars hablan de los artistas,hablan de lo dificil y complicado que es hacer cultura.
Pero habla también del estoicismo positivo de los creadores,de que hay que ¨hacer¨,hay qe crear,
porque los artistas proceden de la crisis (conyuntural,existencial,emocional).
Los creadores somos unos soñadores perpetuos y los sueños,cuando se sueñan mucho,se cumplen.
Colaboraciones:
Sergio Muro: Letars y Voz.
Lucio Cruces: Música,Guitarras,Teclados,Midi.
Chema Peralta: Bajo.
José antonio Cerqueira: Guitarras en ¨Soñar¨.
Alejandro Guerri. Piano en ¨Nadie me dijo que no¨y ¨Art is everywhere¨.
Javier Campo: Teclados en ¨Fake¨y ¨Soñar¨.
Mudy Nesser Issa: Saxo en ¨Infoxication¨, ¨Fake¨y ¨I wan´t your fine art¨.
Rosa Ayesa: Voces en ¨Art is everwhere¨, ¨Blues de la cultura¨, ¨Corre¨, ¨I wan´t your fine art¨ y ¨Rock del 21% de IVA¨.
Lorena Rodriguez: Voces en ¨Fake¨, ¨Lo que queda es el amor´, ¨Loco¨, ¨Nadie me dijo que no¨ y ¨Soñar ¨
Asi Lafuente: Voces en ¨ Seducido por lo prohibido¨.
Arreglos,grabación y mezclas: Lucio Cruces.
Diseño y maquetación: Delucius Multimedia.
Fotografías: Txabi Beritz,Laura Cruces,Julio Marín,Eva Fontana,Carmen San José,Pedro Flores,Ricardo Piqueras,Miguelón Sanz.
Producción: Sergio Muro y Lucio Cruces.
Gracias a Chema peralta,Lucho Esparcia,José Luis Bella y Manolo Galindo por cedernos sus locales de ensayo para realizar esta grabación.
¨Muro Y Cruces¨.
Se conjugan dos creadores poliédricos Sergio Muro (Pintor,performer,ilustrador,gestor cultural): https://sergiomuroartist.wordpress.com/
Y Lucio Cruces (artista multimedia y músico): http://www.delucius.net/
Desde el 2012 relizan espectáculos y shows,en teatros,festivales y programaciones culturales a nivel nacional, donde la música tiene una parte esencial.
Son proyectos performativos donde se mezcla el humor con la critica a la actual situación social,
donde el público es parte del devenir de la obra,a modo de happening,estimulándoles con videoproyecciones
y con canciones interpretadas en directo -escritas,arregladas y compuestas por los dos artistas.
Como pareja artistica,han llenado el Teatro de las esquinas,Festival Out of Mind,La Suite Teatro,Sala O,Enlatamus Remolinos,
han inagurado Zaragoza Activa Las Armas,han participado en el 25º aniversario de la Fundación Rey Ardid,
Dia Mundial contra el Racismo de la Casa de las Culturas,Festival Ecozine, Fiesats edl Pilar en Zaragoza,
Centro Cultural Matadero de Huesca,Centro Buñuel Calanda,Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante,
Festival Mucho más Mayo de Cartagena,1ª Semana de la Performance en el Teatro Labruc de Madrid,entre otros muchos sitios.
WEB: http://muroycruces.es/
lunes, 22 de enero de 2018
A BOCAJARRO-CD-REVIENTA 2015
¨Revienta¨,ha sido un empeño personal de Rubén Foletti,batería y fundador de la banda A bocajarro ya desaparecida algo mas de quince años
que a modo de homenaje a querido realizar a todos los que formaron parte de la banda,
acompañado del guitarrista Eduardo castro conocido también como Lobo Dominguez,que también pertenecio al grupo A bocajarro.
Esta grabación, se realizo durante el año 2015 y se ha querido recrear en ella todas esas canciones que en algún momento
toco A bocajarro en sus directos y que no fuerón recogidas en lo que fue su unico trabajo en estudio titulado ¨El refugio del crapula¨.
Todos los temas han sido grabados y tocados en su totalidad por Rubén Foletti y Eduardo castro,
excepto en los temas ¨Destino final¨ que canta Tomas componente del grupo Endiscordia y el titulado ¨Vagabundo¨ que canta Txupi
A bocajarro
Formados a finales de los 80s,cuando todavía eran unos chavales,siemprecon Ruben Foletti a la batería
pasaron por muchos cambios en susfilas,actuando donde podían: institutos,"garitos",o donde fuera.
Lo importante era adquirir tablas,experiencia,mejorar en lo posible.
Tras un parón,a causa de teneralgunos miembros que ir "a marcar el paso",
(léase "puta mili"),la formación definitivay a la postre la que tuvo una etapamás fructífera fué la formada por:
Carlos Fau(cantante)
Edu Castro (guitarra),
Ruben Foletti (batería)
Pedro Tejero(bajo)
Raúl Navarro (guitarra).
Tuvieron bastantes actuaciones por la Comunidad Aragonesa y a pesar de no ser conocidos por el gran públicotenían su pequeño
rincón de seguidores que les apoyaba allá donde actuaran.
Grabaron una maqueta,ésta que estás escuchando,y a punto estuvieron de convertirla en disco,
hay una anécdota,que no me resisto a dejar de contar:A sus seguidores les daban una especie de pagaré,
con el texto:"VALE POR UN DISCO DE A BOCAJARRO...,CUANDO SE GRABE",por el módico precio de 1000 pesetas(aún no había euros),
y consiguieron "vender" unos 1000.El siguiente paso era llevar la maqueta a alguien de los medios de "incomunicación".
Resultado: "papelera,que os den y hasta la vista majetes." ¿A qué más de uno de vosotros os suena a conocido este ejemplo?
Información obtenida de:http://www.2112estacionderock.com/2010/04/bocajarro-una-oportunidad-tardia.html
que a modo de homenaje a querido realizar a todos los que formaron parte de la banda,
acompañado del guitarrista Eduardo castro conocido también como Lobo Dominguez,que también pertenecio al grupo A bocajarro.
Esta grabación, se realizo durante el año 2015 y se ha querido recrear en ella todas esas canciones que en algún momento
toco A bocajarro en sus directos y que no fuerón recogidas en lo que fue su unico trabajo en estudio titulado ¨El refugio del crapula¨.
Todos los temas han sido grabados y tocados en su totalidad por Rubén Foletti y Eduardo castro,
excepto en los temas ¨Destino final¨ que canta Tomas componente del grupo Endiscordia y el titulado ¨Vagabundo¨ que canta Txupi
A bocajarro
Formados a finales de los 80s,cuando todavía eran unos chavales,siemprecon Ruben Foletti a la batería
pasaron por muchos cambios en susfilas,actuando donde podían: institutos,"garitos",o donde fuera.
Lo importante era adquirir tablas,experiencia,mejorar en lo posible.
Tras un parón,a causa de teneralgunos miembros que ir "a marcar el paso",
(léase "puta mili"),la formación definitivay a la postre la que tuvo una etapamás fructífera fué la formada por:
Carlos Fau(cantante)
Edu Castro (guitarra),
Ruben Foletti (batería)
Pedro Tejero(bajo)
Raúl Navarro (guitarra).
Tuvieron bastantes actuaciones por la Comunidad Aragonesa y a pesar de no ser conocidos por el gran públicotenían su pequeño
rincón de seguidores que les apoyaba allá donde actuaran.
Grabaron una maqueta,ésta que estás escuchando,y a punto estuvieron de convertirla en disco,
hay una anécdota,que no me resisto a dejar de contar:A sus seguidores les daban una especie de pagaré,
con el texto:"VALE POR UN DISCO DE A BOCAJARRO...,CUANDO SE GRABE",por el módico precio de 1000 pesetas(aún no había euros),
y consiguieron "vender" unos 1000.El siguiente paso era llevar la maqueta a alguien de los medios de "incomunicación".
Resultado: "papelera,que os den y hasta la vista majetes." ¿A qué más de uno de vosotros os suena a conocido este ejemplo?
Información obtenida de:http://www.2112estacionderock.com/2010/04/bocajarro-una-oportunidad-tardia.html
domingo, 21 de enero de 2018
QUE DEMASIAO !-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 20-1-2018
¨Que demasiao¨.Banda zaragozana nacida a principios de 2009, formada por músicos de distintas bandas aragonesas,
como Comando Cucaracha, China Chana, Niños del Maíz, y Dixie Rue del Percebe.
Qué Demasiao! nace con la idea de rendir tributo y homenaje al cantautor ubetense Joaquín Sabina.
Escogiendo los temas más célebres de su repertorio, Qué Demasiao! desgrana distintas épocas de la discografía de Sabina,
interpretando canciones que están en el imaginario colectivo del público desde hace décadas,
convirtiendo su espectáculo en una fiesta desde la primera hasta la última canción.
La diversa procedencia de los 5 músicos de la banda, y su preparación musical,
permiten que los temas suenen sólidos y potentes, dándoles personalidad propia con arreglos novedosos
que le dan aire fresco a los temas, aunque siempre respetando la canción original.
En el espectáculo acústico que ofrece la banda Qué Demasiao! participan guitarras acústicas, españolas,
percusiones (cajón, bongos, darbouka), teclado, bajo eléctrico, armónicas, voces, y coros.
Canciones como “Y sin embargo”, “Quién me ha robado el mes de abril”, “19 días y 500 noches” o “Princesa”
provocan que el público acompañe a la banda con voces y palmas, y que disfrute como si realmente estuviera
en un concierto del mismísimo Joaquín Sabina y su banda.
Componentes de la banda:
CARLOS GARCÍA (Comando Cucaracha): Voz principal
ANA MARTÍNEZ (China Chana): Coros, percusiones (cajón, bongos, shaker,..)
JAVIER SÁNCHEZ (China Chana): Guitarra española y acústica, coros
NACHO PROL (Comando Cucaracha, Niños del Maíz): Guitarra eléctrica y acústica
BITOR MURILLO (Comando Cucaracha): Bajo eléctrico
Información obtenida de:ARAGON TICKETS CONCIERTOS
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Qu%C3%A9-demasiao-Banda-tributo-a-Joaqu%C3%ADn-Sabina/261405567272921?fref=ts
como Comando Cucaracha, China Chana, Niños del Maíz, y Dixie Rue del Percebe.
Qué Demasiao! nace con la idea de rendir tributo y homenaje al cantautor ubetense Joaquín Sabina.
Escogiendo los temas más célebres de su repertorio, Qué Demasiao! desgrana distintas épocas de la discografía de Sabina,
interpretando canciones que están en el imaginario colectivo del público desde hace décadas,
convirtiendo su espectáculo en una fiesta desde la primera hasta la última canción.
La diversa procedencia de los 5 músicos de la banda, y su preparación musical,
permiten que los temas suenen sólidos y potentes, dándoles personalidad propia con arreglos novedosos
que le dan aire fresco a los temas, aunque siempre respetando la canción original.
En el espectáculo acústico que ofrece la banda Qué Demasiao! participan guitarras acústicas, españolas,
percusiones (cajón, bongos, darbouka), teclado, bajo eléctrico, armónicas, voces, y coros.
Canciones como “Y sin embargo”, “Quién me ha robado el mes de abril”, “19 días y 500 noches” o “Princesa”
provocan que el público acompañe a la banda con voces y palmas, y que disfrute como si realmente estuviera
en un concierto del mismísimo Joaquín Sabina y su banda.
Componentes de la banda:
CARLOS GARCÍA (Comando Cucaracha): Voz principal
ANA MARTÍNEZ (China Chana): Coros, percusiones (cajón, bongos, shaker,..)
JAVIER SÁNCHEZ (China Chana): Guitarra española y acústica, coros
NACHO PROL (Comando Cucaracha, Niños del Maíz): Guitarra eléctrica y acústica
BITOR MURILLO (Comando Cucaracha): Bajo eléctrico
Información obtenida de:ARAGON TICKETS CONCIERTOS
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Qu%C3%A9-demasiao-Banda-tributo-a-Joaqu%C3%ADn-Sabina/261405567272921?fref=ts
jueves, 18 de enero de 2018
BALBOA-CD-RECIBI SEÑALES 2018
BalBöa surge a principios de 2016 en Zaragoza como consecuencia de un viaje en ascensor, una llamada de teléfono entre dos buenos amigos,
y un mensaje de correo electrónico. A partir de ahí, Miguel, Kike, Camilo y David comienza la búsqueda del sonido Balböa.
La variedad de gustos musicales y edades de los miembros de la banda, se ve reflejado en el resultado final de su sonido.
Una base rítmica contundente, y guitarras potente y acidas, acompañan a las bellas melodías creadas por Miguel,
que son su personal voz consigue que las canciones cabalguen entre el pop y el rock.
Tras dos años, y con 12 canciones compuestas, sacan su primer LP "Recibí Señales", donde queda plasmado el esfuerzo de 4 tipos,
que lo único que tienen claro es que quieren disfrutar haciendo lo que más le gusta. Subirse a un escenario y tocar su música.
La banda la forman 4 miembros de distinta generación, nacionalidad y gustos musicales dispares,
pero con una idea en común: Disfrutar tocando rock alternativo.
Componentes:
Miguel (voz y guitarras)
Kike (guitarras)
Camillo ( batería)
David (bajo)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Balb%C3%B6a-450031845206837/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
y un mensaje de correo electrónico. A partir de ahí, Miguel, Kike, Camilo y David comienza la búsqueda del sonido Balböa.
La variedad de gustos musicales y edades de los miembros de la banda, se ve reflejado en el resultado final de su sonido.
Una base rítmica contundente, y guitarras potente y acidas, acompañan a las bellas melodías creadas por Miguel,
que son su personal voz consigue que las canciones cabalguen entre el pop y el rock.
Tras dos años, y con 12 canciones compuestas, sacan su primer LP "Recibí Señales", donde queda plasmado el esfuerzo de 4 tipos,
que lo único que tienen claro es que quieren disfrutar haciendo lo que más le gusta. Subirse a un escenario y tocar su música.
La banda la forman 4 miembros de distinta generación, nacionalidad y gustos musicales dispares,
pero con una idea en común: Disfrutar tocando rock alternativo.
Componentes:
Miguel (voz y guitarras)
Kike (guitarras)
Camillo ( batería)
David (bajo)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Balb%C3%B6a-450031845206837/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
lunes, 15 de enero de 2018
M3TATOR-CHILLOUT I 2017
Chillout I,son dieciseis composiciones de música ambiental realizadas por M3tartor durante el año 2017.
¨M3tator¨.Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
¨M3tator¨.Apasionado desde muy pequeño por la música, José Manuel del Río, artísticamente conocido como M3TATOR,
comenzó sus primeros acordes en un barrio de su Avellaneda natal, una ciudad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina,
con una guitarra que le regaló su padre, de familia humilde, no podía darse el lujo de hacer carrera musical,
no había con que pagar los estudios, eso no fue impedimento para que, con la ayuda de su buen oído y su sentido del ritmo,
fuese progresando poco a poco en la composición de temas de variados tipos, nieto de Españoles mas exactamente de León,
la vida le dio la oportunidad de viajar a la patria de sus abuelos, pero esta vez a Zaragoza por trabajo,
Informático de profesión y músico de alma (como el mismo se define) con ayuda de un ordenador y un piano eléctrico,
comenzó a componer temas que distaban de ser comerciales, tuvo oportunidad de ser contratado por dos empresas del ramo musical,
no muy conocidas, pero le exigían cambiar de tipo de música, por otra mas comercial,
no aceptó, prefirió seguir en su gusto por una música, agradable al oído, y con mezclas
de instrumentos y sonidos electrónicos que le daban un toque muy personal,
entre (salvando las distancias) Vangelis, Jarré y algo de Enigma.
Compone utilizando una afinación poco frecuente hoy en día, y es en LA 432,
la razón es porque esta frecuencia es mas afín a nuestra propia frecuencia interna como humanos.
El notaba que su música podía ayudar de alguna manera a que la gente, saliese aunque por unos momentos
de la angustiosa crisis que hasta hoy en día nos sofoca, entonces estudia que tipo de sonidos
son los que psiquicamente dan positividad y calma a la mente, e implementa esas notas en la mayoría de sus temas.
A partir de Octubre del 2011 empezó a subir su música a páginas de internet, Soundcloud, e Hispasonic,
en donde allí si es reconocido su estilo propio y su valía como músico, entre sus propios compañeros/amigos.
Dice haber elegido ese seudónimo artístico porque le gustaba como sonaba,
en realidad M3TATOR (METATOR) es el significado en Latín de Metatron, un Arcángel,
según la historia, uno de los pocos mortales que pasó a ser Ángel, el mismo que según palabras del Mexicano Carlos Santana,
se le apareció en medio de una crisis producida por la droga y el alcohol,
a partir de ese momento Carlos Santana es otra persona dado el cambio radical en su vida,
tal es así que le dedico un tema a Metatron, el cuál lleva el nombre del Arcángel.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/metatron.zgz
TWITTER: https://twitter.com/M3TATOR
SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/metator-espa-a
sábado, 13 de enero de 2018
VAI EMBORA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 12-01-2018
Vai Embora Bossa Nova
Sus componentes, Ángel Pallás (guitarra y voz), Jesús Valdezate (saxo tenor y bajo eléctrico) y Patricia Bádenas (voz),
se conocieron en la Escuela Municipal de Música y Danza y en la Escuela de Magisterio.
Han formado o forman parte de otras formaciones musicales de la ciudad (Caracas, Makoko, Blasback Jazz, Dixie Rue del Percebe...)
Interpretan versiones de las bossa novas más conocidas, temas de otros estilos llevados a bossa nova y algún tema propio.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/VAI-EMBORA/890343534357569?sk=timeline
PARTE 1
PARTE 2
Sus componentes, Ángel Pallás (guitarra y voz), Jesús Valdezate (saxo tenor y bajo eléctrico) y Patricia Bádenas (voz),
se conocieron en la Escuela Municipal de Música y Danza y en la Escuela de Magisterio.
Han formado o forman parte de otras formaciones musicales de la ciudad (Caracas, Makoko, Blasback Jazz, Dixie Rue del Percebe...)
Interpretan versiones de las bossa novas más conocidas, temas de otros estilos llevados a bossa nova y algún tema propio.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/VAI-EMBORA/890343534357569?sk=timeline
PARTE 1
martes, 9 de enero de 2018
GLORIOSA ROTONDA-SINGLE-PASTA PIZZA 2017
¨Gloriosa Rotonda ¨.
Fichados por Limbo Starr (primer Nacho Vegas, Reina Republicana, “Él mató”),
Gloriosa Rotonda es la formación creada de las cenizas dedl grupo oscense The Bärds con Ford Flamingo (guitarra),
Charly Whisper (voz), Gary Gable Garay (batería), Tommy Go Royals DeWolfe (bajo) y Abe Quotes Sánchez (guitarra).
El 2 de febrero se publicará en vinilo, CD y digital su EP de debut ‘Pasta pizza’, con 5 canciones bien cargadas de rock’n’roll, como la orgasmizada canción titular que se presenta como primer single hoy. La presentación del grupo es la siguiente: “El mundo está lleno de Rotondas, aunque de todas ellas sólo hay una que sea Gloriosa: aquella que tiene como centro el mismo universo”.
También se anuncia que “lo que espera a los terrícolas es un bombardeo de riffs marcianos, abducciones extraterrestres fosforescentes
y rock’n’roll desatado en un agujero de gusano hacia el big bang final.
Todo ello rodeado de una imaginería popular y reconocible, con canciones dedicadas a los 1001 motivos para consumir prozac, a la comida basura del futuro, a la procrastinación social o la adoración de mindundis“. Hoy estrenamos el vídeo de ‘Pasta pizza’ en JENESAISPOP.
La letra de ‘Pasta pizza’ “identifica a un ciudadano medio de un mundo próximo, un perdedor que no sabe a dónde va ni por qué hace lo que hace” y plantean: “qué mejor que reflejar esta imagen que la comida con la que se alimenta cada día”.
Ese perdedor aparece claramente reflejado en la letra (“me siento raro, todo me sale mal”, por no hablar de ese “lo sabías todo el tiempo,
eres un perdedor”), mientras la canción en sí es un tiro de rock’n’roll de apenas 2 minutos de duración, cuyo vídeo está claramente en sintonía. El grupo ha conseguido con la producción de La Familia Sensual un gran equilibrio entre “lyric video”
y un trepidante montaje en el que aparece la banda lanzándose o escupiendo comida. Y no solo “pasta pizza”…
Gloriosa Rotonda se presenta el día 5 de enero en Madrid en el Café La Palma.
Videoclip:https://www.youtube.com/watch?v=4pmlW4-SCz8
FACEBOOK: https://www.facebook.com/gloriosarotonda/?hc_ref=ARSK_OPpFrq4fkvIy56tBtZvkyFAstrMconORtissKjt06wn-bI5T65K5QnoQx7wbLw&fref=nf
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Fichados por Limbo Starr (primer Nacho Vegas, Reina Republicana, “Él mató”),
Gloriosa Rotonda es la formación creada de las cenizas dedl grupo oscense The Bärds con Ford Flamingo (guitarra),
Charly Whisper (voz), Gary Gable Garay (batería), Tommy Go Royals DeWolfe (bajo) y Abe Quotes Sánchez (guitarra).
El 2 de febrero se publicará en vinilo, CD y digital su EP de debut ‘Pasta pizza’, con 5 canciones bien cargadas de rock’n’roll, como la orgasmizada canción titular que se presenta como primer single hoy. La presentación del grupo es la siguiente: “El mundo está lleno de Rotondas, aunque de todas ellas sólo hay una que sea Gloriosa: aquella que tiene como centro el mismo universo”.
También se anuncia que “lo que espera a los terrícolas es un bombardeo de riffs marcianos, abducciones extraterrestres fosforescentes
y rock’n’roll desatado en un agujero de gusano hacia el big bang final.
Todo ello rodeado de una imaginería popular y reconocible, con canciones dedicadas a los 1001 motivos para consumir prozac, a la comida basura del futuro, a la procrastinación social o la adoración de mindundis“. Hoy estrenamos el vídeo de ‘Pasta pizza’ en JENESAISPOP.
La letra de ‘Pasta pizza’ “identifica a un ciudadano medio de un mundo próximo, un perdedor que no sabe a dónde va ni por qué hace lo que hace” y plantean: “qué mejor que reflejar esta imagen que la comida con la que se alimenta cada día”.
Ese perdedor aparece claramente reflejado en la letra (“me siento raro, todo me sale mal”, por no hablar de ese “lo sabías todo el tiempo,
eres un perdedor”), mientras la canción en sí es un tiro de rock’n’roll de apenas 2 minutos de duración, cuyo vídeo está claramente en sintonía. El grupo ha conseguido con la producción de La Familia Sensual un gran equilibrio entre “lyric video”
y un trepidante montaje en el que aparece la banda lanzándose o escupiendo comida. Y no solo “pasta pizza”…
Gloriosa Rotonda se presenta el día 5 de enero en Madrid en el Café La Palma.
Videoclip:https://www.youtube.com/watch?v=4pmlW4-SCz8
FACEBOOK: https://www.facebook.com/gloriosarotonda/?hc_ref=ARSK_OPpFrq4fkvIy56tBtZvkyFAstrMconORtissKjt06wn-bI5T65K5QnoQx7wbLw&fref=nf
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
lunes, 8 de enero de 2018
SG WOODBIRD-CD-WEAR Y TEAR 2018
Música personal y carente de influencias concretas, aportadas por el protagonista: Sergio Gómez
Músico autodidacta que crea, compone y toca su propia música (guitarra electroacústica, teclados y voz)
con la colaboración de otra voz femenina, Patricia.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.gomezgormaz?fref=ts
Músico autodidacta que crea, compone y toca su propia música (guitarra electroacústica, teclados y voz)
con la colaboración de otra voz femenina, Patricia.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.gomezgormaz?fref=ts
domingo, 7 de enero de 2018
MD-US-MAQUETA-YO ESTABA 2017
MD-us es Alex desde Zaragoza (anteriormente en alguno de estos trabajos se hacia llamar Piro).
Amante confeso de Richard Dawson y de Richard Bishop... aunque en realidad es sólo porque se llaman Richard y, básicamente, adora a todos los Richards de este mundo.
sábado, 6 de enero de 2018
DELACUEVA Y THE BREEZE-EP-MUMBO JUMBO ADVENTURES CHAP.1 2017
¨Manuel de la Cueva & The Breeze..Se remonta hace dos años aproximadamente. Manuel, después de pasar por diferentes grupos, toma la decisión de reunir buenos músicos para formar una banda interesada en interpretar sus composiciones.
Ese es el inicio de MdlC & The Breeze. Individualmente, todos llevan mucho tiempo estudiando música, desde niños.
Los estilos más comunes son el blues, soul, funk, pop, pero también escuchan rock, jazz, psych, metal, entre otros.
Las influencias lers vienen de toda la tradición musical de EEUU y Reino Unido desde la década de los años 20 hasta hoy. Artistas de diferentes estilos como Stevie Ray Vaughan, Clapton, Sinatra, los Jackson 5, Jamiroquai, los Doors, los Beatles, Neil Young etc
Manuel de la Cueva and The Breeze fue la ganadora de la final del concurso musical Popyrock 2017, celebradoel sábado en El Túnel.
La combinación de estilos como el pop, el rock o el soul de este grupo se hizo con el primer premio del certamen
Integrantes del grupo:
Manuel de la Cueva (voz y guitarra),
Jose García (bajo y coros)
Pedro Simón (guitarra y magia)
Sergio Pérez (percusión)
María Murillo (coros).
FACEBOOK. https://www.facebook.com/ManueldelaCuevaTheBreeze/
Ese es el inicio de MdlC & The Breeze. Individualmente, todos llevan mucho tiempo estudiando música, desde niños.
Los estilos más comunes son el blues, soul, funk, pop, pero también escuchan rock, jazz, psych, metal, entre otros.
Las influencias lers vienen de toda la tradición musical de EEUU y Reino Unido desde la década de los años 20 hasta hoy. Artistas de diferentes estilos como Stevie Ray Vaughan, Clapton, Sinatra, los Jackson 5, Jamiroquai, los Doors, los Beatles, Neil Young etc
Manuel de la Cueva and The Breeze fue la ganadora de la final del concurso musical Popyrock 2017, celebradoel sábado en El Túnel.
La combinación de estilos como el pop, el rock o el soul de este grupo se hizo con el primer premio del certamen
Integrantes del grupo:
Manuel de la Cueva (voz y guitarra),
Jose García (bajo y coros)
Pedro Simón (guitarra y magia)
Sergio Pérez (percusión)
María Murillo (coros).
FACEBOOK. https://www.facebook.com/ManueldelaCuevaTheBreeze/
jueves, 4 de enero de 2018
LAS NOVIAS-2 CD-XXX 2017
¨XXX¨.Se trata del primer trabajo en directo de Las Novias en su más de cuarto de siglo de discografía.
Ya está a la venta esta nueva referencia del cuarteto zaragozano en formato de doble cedé digipack.
También está disponible en plataformas digitales online. Se llama ‘XXX’ y contiene las 22 canciones que interpretaron el 16 de abril de 2016, sábado, durante su concierto en la sala Changó de Madrid. Puedes escucharla íntegramente bajo estas líneas.
Nacho Serrano (Niños del Brasil) se ha encargado de la mezcla del álbum desde sus Estudios Atmósfera de Zaragoza
con Javier Roldón a cargo de la Masterización en Vacuum Mastering (Zaragoza). Áitor Nova ha realizado las fotografías del concierto.
El diseño gráfico es obra de Ainhoa Tilve junto a la propia formación.
El trabajo ha visto la luz a través de su propio sello: antes ‘A La Inversa Records’, ahora ‘A La Inversa Records Reloaded’.
Esta nueva criatura de la banda de Toño, Oskar, Pedro y Roberto, que en principio iba a ser deuvedé,
supone su octava referencia tras ‘Sueños en Blanco y Negro’ (1992), ‘Cerca de ti / El Novio de la Muerte’ (1993), ‘Todo / Nada sigue igual’ (1994), ‘Largo tiempo esperando’ (1998), ‘Voilà’ (2008), ‘Ego’ (2009), e ‘Invicto’ (2014).
Información obtenida desde: https://www.aragonmusical.com/2018/01/las-novias-ya-tienen-la-venta-primer-disco-directo/
Discos publicados
Cerca de ti (Maxi, Polygram, 1992)
Sueños en Blanco y Negro’ (CD, Polygram, 1992)
Todo/Nada Sigue Igual’ (CD, A La Inversa Records-EMI, 1994)
Largo Tiempo Esperando’ (CDMaxi, Discos Del Amor y Del Odio, 1998)
Voilà’ (CDMaxi, Fundación Autor, 2008)
Ego’ (CD, Fundación Autor –España, 2009/Discos Intolerancia –Mexico, 2010
Invicto´(CD,A La Inversa Records,2014)
XXX (2CD,A La Inversa Records Reloaded 2017)
Las Novias se formaron en Zaragoza en 1989. En los años 90 publicaron dos discos de gran éxito nacional,
‘Sueños en Blanco y Negro’ y ‘Todo/Nada sigue igual’, ambos producidos por Enrique Bunbury (Héroes del Silencio),
que incluían canciones como "Cerca de ti", "Enamorado", "¿Quién?" o "Promesas".?
Llenaron hasta la bandera la mayoría de sus conciertos, actuaron ante 25.000 personas en el estadio La Romareda,
realizaron una gira por Bélgica, y sus videoclips podían verse en cadenas de televisión como MTV.?
Tras un parón de casi 10 años, grabaron en 2009 un nuevo CD, 'Ego', publicado en España y Méjico,
que ha sido recibido con honores tanto por la crítica como por el público.
En los conciertos de presentación del disco demostraron que seguían más en forma que nunca convenciendo
no sólo a sus fans de siempre sino también a las nuevas generaciones.
Y en 2009 recibieron el premio a ‘Mejor Grupo Aragonés’ en los Premios de la Música Aragonesa.
Han tocado en locales como Zeleste (ahora Razzmatazz), Bikini o Salamandra en Barcelona;
el estadio La Romareda, En Bruto, Oasis o Casa del Loco en Zaragoza; y Heineken, Revolver,
Moby Dick o Caracol en Madrid; y han compartido escenario con grupos de la talla de Texas,
Gun, Spin Doctors, Fields os The Nephilim, Gitane Demone o Héroes del Silencio.
Integrantes del grupo:
Toño Leza: Voz.
Óskar Díez: Guitarra
Pedro García: Bajo
WEB: www.lasnovias.org
FACEBOOK: www.facebook.com/lasnovias
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Ya está a la venta esta nueva referencia del cuarteto zaragozano en formato de doble cedé digipack.
También está disponible en plataformas digitales online. Se llama ‘XXX’ y contiene las 22 canciones que interpretaron el 16 de abril de 2016, sábado, durante su concierto en la sala Changó de Madrid. Puedes escucharla íntegramente bajo estas líneas.
Nacho Serrano (Niños del Brasil) se ha encargado de la mezcla del álbum desde sus Estudios Atmósfera de Zaragoza
con Javier Roldón a cargo de la Masterización en Vacuum Mastering (Zaragoza). Áitor Nova ha realizado las fotografías del concierto.
El diseño gráfico es obra de Ainhoa Tilve junto a la propia formación.
El trabajo ha visto la luz a través de su propio sello: antes ‘A La Inversa Records’, ahora ‘A La Inversa Records Reloaded’.
Esta nueva criatura de la banda de Toño, Oskar, Pedro y Roberto, que en principio iba a ser deuvedé,
supone su octava referencia tras ‘Sueños en Blanco y Negro’ (1992), ‘Cerca de ti / El Novio de la Muerte’ (1993), ‘Todo / Nada sigue igual’ (1994), ‘Largo tiempo esperando’ (1998), ‘Voilà’ (2008), ‘Ego’ (2009), e ‘Invicto’ (2014).
Información obtenida desde: https://www.aragonmusical.com/2018/01/las-novias-ya-tienen-la-venta-primer-disco-directo/
Discos publicados
Cerca de ti (Maxi, Polygram, 1992)
Sueños en Blanco y Negro’ (CD, Polygram, 1992)
Todo/Nada Sigue Igual’ (CD, A La Inversa Records-EMI, 1994)
Largo Tiempo Esperando’ (CDMaxi, Discos Del Amor y Del Odio, 1998)
Voilà’ (CDMaxi, Fundación Autor, 2008)
Ego’ (CD, Fundación Autor –España, 2009/Discos Intolerancia –Mexico, 2010
Invicto´(CD,A La Inversa Records,2014)
XXX (2CD,A La Inversa Records Reloaded 2017)
Las Novias se formaron en Zaragoza en 1989. En los años 90 publicaron dos discos de gran éxito nacional,
‘Sueños en Blanco y Negro’ y ‘Todo/Nada sigue igual’, ambos producidos por Enrique Bunbury (Héroes del Silencio),
que incluían canciones como "Cerca de ti", "Enamorado", "¿Quién?" o "Promesas".?
Llenaron hasta la bandera la mayoría de sus conciertos, actuaron ante 25.000 personas en el estadio La Romareda,
realizaron una gira por Bélgica, y sus videoclips podían verse en cadenas de televisión como MTV.?
Tras un parón de casi 10 años, grabaron en 2009 un nuevo CD, 'Ego', publicado en España y Méjico,
que ha sido recibido con honores tanto por la crítica como por el público.
En los conciertos de presentación del disco demostraron que seguían más en forma que nunca convenciendo
no sólo a sus fans de siempre sino también a las nuevas generaciones.
Y en 2009 recibieron el premio a ‘Mejor Grupo Aragonés’ en los Premios de la Música Aragonesa.
Han tocado en locales como Zeleste (ahora Razzmatazz), Bikini o Salamandra en Barcelona;
el estadio La Romareda, En Bruto, Oasis o Casa del Loco en Zaragoza; y Heineken, Revolver,
Moby Dick o Caracol en Madrid; y han compartido escenario con grupos de la talla de Texas,
Gun, Spin Doctors, Fields os The Nephilim, Gitane Demone o Héroes del Silencio.
Integrantes del grupo:
Toño Leza: Voz.
Óskar Díez: Guitarra
Pedro García: Bajo
WEB: www.lasnovias.org
FACEBOOK: www.facebook.com/lasnovias
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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martes, 2 de enero de 2018
LOS HILLBILLY MONGOWS-CD-LOS HILLBILLY MONGOWS 2012
Los Hillbilly Mongows es una banda de esas que les da igual arre que so, de motor fuera borda y chocolate con porras.
Formada en Zaragoza por 5 amigos de las salchichas y el embutido caro, su repertorio se nutre de clásicos del Rock y del Pop,
trasladados al Country y al Bluegrass con una total falta de vergüenza. Comenzaron su carrera en San José y Las Delicias
para extenderse rápidamente hasta el mismísimo centro de Zaragoza, sobretodo la zona del Paseo Independencia
por donde se les puede ver abriendo algún registro de aguas.
En su nueva grabación, recién editada por el prestigioso sello Racoon Records, tratan por igual los clásicos del género
como “Just Because de Elvis Presley” o “Jambalaya” de Hank Williams como “Bad Romance” de Lady Gaga
o “All the Single Ladies” de Beyoncé: a toda velocidad. Su productor, Rick Rubin Simio, ha primado la velocidad sobre la cantidad,
y siendo esta abundante, podemos hacernos una idea de por donde van las marcas cercanas a la elite olímpica; A toda leche!
Hillbilly Cuti al banjo, ukulele y voces aporta el elemento de calidad, que junto con la misteriosa voz de Sweetheart Lauri
forman el frontispicio de esta formación, en una extraña suerte de liderazgo bicéfalo que provoca el rubor del espectador
ante semejante derroche. En la parte trasera 3 maromos de “toma pan y moja” les acompañan,
Adoquín Head Reverend a la mandolina, Louis Mc Alberjes al contrabajo y Rockin’ Bobby Vintage en la guitarra acústica se encargan del trabajo sucio.
Un grupo que gusta por igual a friegaplatos que a empleados de gasolinera, que te pone la piel de gallina
como una tuba en la medianoche, como un camión de basura en un balneario, como un niño fumándose un faria…
Nacidos a colación de varias intentonas de crear por fin en Zaragoza una formación dedicada a interpretar
los géneros del proto-rock and roll (hillbilly, bluegrass, two step, apalachian music)
Los Hillbilly Mongows recoge en su seno a algunos de los mas destacados interpretes y ejecutantes
de una generación de músicos zaragozanos como Guillermo Mata (Berzas, Gandules, Sick Brains,
El Hombre Lento y un largo etcétera) al contrabajo, Roberto Montañés (Berzas, Gandules) a la guitarra acústica,
Jorge Gascón (Reverendos, Magic Tones) a la mandolina, Laura Ruiz a la voz y percusión)
y Cuti Vericad (Dynamos, Berzas, Loquillo y Trogloditas…) al banjo, ukelele y voz.
De su solvencia como instrumentistas no había duda, pero el cambio de registro al pasar a la formación acústica de contrabajo,
banjo, mandolina, guitarra acústica y ukelele da paso a una magia especial, la que imprimen a las creaciones de los años 40 y 50,
pasando por Bill Monroe o el gran Elvis Presley; Pero no contentos con ello, traspasan esa magia
a temas de rabiosa actualidad como “Bad Romance” de Lady Gaga, “All the Single Ladies” de Beyoncé
o “Do you Want To” de los escoceses Franz Ferdinand.
Debutan como banda acompañando al maestro Gabriel Sopeña en las tradicionales Bodegas Almau del Tubo zaragozano,
revisitando en compás de 2×4 el legado de aquella magnifica banda de rock and roll que fueron Más Birras.
Tras esto, y a veces bajo otras denominaciones (Cooperativa Aragonesa de Bluegrass, Los Socarracristos,
Mongo Jerry & The Borderliners) se patean el circuito local de actuaciones en vivo (Arena Rock, Juan Sebastián Bar,
Rock&Blues, El Páramo, Kezka, Ley Seca, Harley Heaven… llenando en cada ocasión.
La ocasión merece una gran fiesta; Y es que el nuevo (y primer) CD de los Hillbilly Mongows se presenta por fin en vivo en La Casa del Loco;
un trepidante tratado de música americana vista desde la perspectiva veloz y socarrona de estos cinco apasionados hillbillys zaragozanos.
Sus conciertos son celebraciones hillbilly de una música, el bluegrass que con un pie en el pasado, avanza con paso firme hacia el futuro.
Formada en Zaragoza por 5 amigos de las salchichas y el embutido caro, su repertorio se nutre de clásicos del Rock y del Pop,
trasladados al Country y al Bluegrass con una total falta de vergüenza. Comenzaron su carrera en San José y Las Delicias
para extenderse rápidamente hasta el mismísimo centro de Zaragoza, sobretodo la zona del Paseo Independencia
por donde se les puede ver abriendo algún registro de aguas.
En su nueva grabación, recién editada por el prestigioso sello Racoon Records, tratan por igual los clásicos del género
como “Just Because de Elvis Presley” o “Jambalaya” de Hank Williams como “Bad Romance” de Lady Gaga
o “All the Single Ladies” de Beyoncé: a toda velocidad. Su productor, Rick Rubin Simio, ha primado la velocidad sobre la cantidad,
y siendo esta abundante, podemos hacernos una idea de por donde van las marcas cercanas a la elite olímpica; A toda leche!
Hillbilly Cuti al banjo, ukulele y voces aporta el elemento de calidad, que junto con la misteriosa voz de Sweetheart Lauri
forman el frontispicio de esta formación, en una extraña suerte de liderazgo bicéfalo que provoca el rubor del espectador
ante semejante derroche. En la parte trasera 3 maromos de “toma pan y moja” les acompañan,
Adoquín Head Reverend a la mandolina, Louis Mc Alberjes al contrabajo y Rockin’ Bobby Vintage en la guitarra acústica se encargan del trabajo sucio.
Un grupo que gusta por igual a friegaplatos que a empleados de gasolinera, que te pone la piel de gallina
como una tuba en la medianoche, como un camión de basura en un balneario, como un niño fumándose un faria…
Nacidos a colación de varias intentonas de crear por fin en Zaragoza una formación dedicada a interpretar
los géneros del proto-rock and roll (hillbilly, bluegrass, two step, apalachian music)
Los Hillbilly Mongows recoge en su seno a algunos de los mas destacados interpretes y ejecutantes
de una generación de músicos zaragozanos como Guillermo Mata (Berzas, Gandules, Sick Brains,
El Hombre Lento y un largo etcétera) al contrabajo, Roberto Montañés (Berzas, Gandules) a la guitarra acústica,
Jorge Gascón (Reverendos, Magic Tones) a la mandolina, Laura Ruiz a la voz y percusión)
y Cuti Vericad (Dynamos, Berzas, Loquillo y Trogloditas…) al banjo, ukelele y voz.
De su solvencia como instrumentistas no había duda, pero el cambio de registro al pasar a la formación acústica de contrabajo,
banjo, mandolina, guitarra acústica y ukelele da paso a una magia especial, la que imprimen a las creaciones de los años 40 y 50,
pasando por Bill Monroe o el gran Elvis Presley; Pero no contentos con ello, traspasan esa magia
a temas de rabiosa actualidad como “Bad Romance” de Lady Gaga, “All the Single Ladies” de Beyoncé
o “Do you Want To” de los escoceses Franz Ferdinand.
Debutan como banda acompañando al maestro Gabriel Sopeña en las tradicionales Bodegas Almau del Tubo zaragozano,
revisitando en compás de 2×4 el legado de aquella magnifica banda de rock and roll que fueron Más Birras.
Tras esto, y a veces bajo otras denominaciones (Cooperativa Aragonesa de Bluegrass, Los Socarracristos,
Mongo Jerry & The Borderliners) se patean el circuito local de actuaciones en vivo (Arena Rock, Juan Sebastián Bar,
Rock&Blues, El Páramo, Kezka, Ley Seca, Harley Heaven… llenando en cada ocasión.
La ocasión merece una gran fiesta; Y es que el nuevo (y primer) CD de los Hillbilly Mongows se presenta por fin en vivo en La Casa del Loco;
un trepidante tratado de música americana vista desde la perspectiva veloz y socarrona de estos cinco apasionados hillbillys zaragozanos.
Sus conciertos son celebraciones hillbilly de una música, el bluegrass que con un pie en el pasado, avanza con paso firme hacia el futuro.
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